Louise Nevelson
(1899 – 1988)
Sculptrice américain
Je ne ressens jamais mon âge. Quand on fait un travail créatif, on n’a ni âge ni temps.
Pendant des décennies, le monde artistique américain a été dominé par le mythe de l’artiste masculin hypermasculin et super macho en tant que héros. Pendant le mouvement de l’expressionnisme abstrait (1943-1955), les femmes artistes n’avaient pas beaucoup de place, car les critiques d’art méprisaient leur travail et les galeries d’art commerciales les ignoraient.
Louise Nevelson s’est opposée au monde au monde de l’art misogyne pour devenir l’une des sculptrices les plus prolifiques et les plus célèbres des États-Unis. On lui attribue le mérite d’avoir ouvert le débat sur la féminité dans l’art, même si elle insistait sur le fait que l’art reflète l’individu et non le genre. Nevelson n’a connu le succès critique et commercial qu’à l’âge de 55 ans. Mais elle n’a jamais cessé de travailler.
Née en 1899 dans le centre de l’Ukraine, Nevelson s’est installée aux États-Unis en 1905. En 1918, elle a épousé Charles Nevelson et a eu son fils, Mike, en 1922. Ne souhaitant pas devenir une femme au foyer mondaine, Nevelson s’est séparée de son mari en 1931 et a laissé son fils à sa mère afin de pouvoir étudier en Europe. Elle est revenue à New York en 1932 et a travaillé avec divers médiums avant de se consacrer à la sculpture au début des années 1940.
Dans les années 1950, les sculptures de Nevelson évoluent vers des œuvres monumentales à grande échelle, lorsqu’elle commence à assembler du bois de récupération et d’autres débris urbains. Elle utilise une palette de couleurs monochromes pour créer un jeu d’ombres et de lumières qui amène le spectateur à porter un regard nouveau sur ces objets mis au rebut. Nevelson brise le tabou selon lequel seules les sculptures réalisées par des hommes peuvent être de grande taille.
Au cours des années 1960 et 1970, Nevelson s’est tournée vers le plexiglas, l’aluminium et l’acier, ce qui lui a permis de commencer à créer des œuvres d’art public. À 61 ans, elle a présenté sa première exposition solo en Europe. À 63 ans, son travail a été sélectionné pour la 31e Biennale de Venise. À 79 ans, la ville de New York lui a commandé le Louise Nevelson Park. Ce parc est devenu le premier espace public de New York à porter le nom d’un artiste. Nevelson a continué à créer des sculptures dans les années 1980 et aussi s’est remise à l’estampe.
Nevelson est devenue tout aussi célèbre pour son style vestimentaire, avec ses faux cils en vison superposés, son cigarillo aux lèvres, ses coiffes extravagantes, son manteau en chinchilla et ses bijoux imposants. À l’instar de ses sculptures, sa mode était également un assemblage, une collage du fabuleux.
Elle est devenue la grande dame du monde de l’art et son rôle dans la lutte contre la misogynie du monde de l’art dominé par les hommes a ouvert la voie à d’autres femmes artistes.
